他讴歌了酒神状态的迷狂：

　　它对人生日常界限和规则的毁坏，其间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了。这样，信捷职称论文写作发表网，一条忘川隔开了日常的现实和酒神的现实……在这个意义上，酒神的人与哈姆雷特想象：两者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，他们厌弃行动：由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质。任何安慰都无济于事，生存连同它在神灵上或不死彼岸的辉煌返照都遭到了否定。一个人意识到他一度瞥见的真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕。（第7节）

　　为什么会产生这种深刻的洞见以后的醒悟？尼采切入了人类的生命哲理思考——

　　现在，我们觉得，既然无数竞相生存的生命形态如此过剩，世界意志如此过分多产，斗争、痛苦、现象的毁灭就是不可避免的。正当我们仿佛与原始的生存狂喜合为一体，正当我们在酒神陶醉中期待这种喜悦长驻不衰，在同一瞬间，我们会被痛苦的利刺刺中。纵使有恐惧和怜悯，我们仍是幸运的生者，不是作为个体，而是众生一体，我们与它的生殖欢乐紧密相连。”（第17节）

   　形而上的慰籍，伴随我们达到观看悲剧的真理式反思。这个对于悲剧的接受美学概念之贡献，是本书的又一个值得称道之处。他科学地解决了以前亚里士多德、贺拉斯无法解决的戏剧本质悖论的问题，而把对悲剧欣赏的定义朝向宽敞和开阔的境地。时间流逝，当今天我们在剧场试验着一种更现代化的戏剧——那些视觉丰盛、结构新颖的“感官戏剧”、“开放式戏剧”、“差异戏剧”、“非线性戏剧”（罗伯特.科恩《戏剧》P297）的时候，我们其实在试验着尼采的“形而上的慰籍”观念，让观众的思维带入到剧场中来，让剧场的建筑因素进入到戏剧中来，让元素融合为一体，这些试验其实是对戏剧本质的回归，也是对形而上的又一次高贵触摸。

　　艺术形而上的提出，基于人生和世界缺乏形而上的意义的事实。叔本华连世界和意志一同否定，尼采则承认世界和人生本无意义，但他最后诉诸艺术。于是，在“形而上慰藉”的悲剧快感探索中，我们抵达的是对世界的一种超越态度。艺术在尼采那里与救世主无疑。它们接通了人存在于这个世界的无意义之意义！

　　“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”（《悲剧的诞生》前言）

　　3、与其说《悲剧的诞生》是现代主义的开山之作，还不如说它是通过对现代文化的本质否定和叛逆来实现的一种“对德国古典主义”的悖逆，是重估一切价值的否定经典之经典。《悲剧的诞生》是关于现代神话的破灭而不是关于它的辉煌之业绩。尼采否定一切现存的思想和继承的传统意义。他并不否认道德和科学在人类实际事务中的作用，他反对的是用他来指导人生。人生本无形而上的根据，科学故意回避这一点，道德企图冒充这钟根据而结果是否定人生。所以一定要替人生寻找形而上的根据，不如选择艺术。在十九世纪充满科学冒险主义的时期，尼采的警惕可谓具有先见，他俨然是世界大战的预言者。这是《悲剧的诞生》之时的本书之价值。

　　时间过了一百三十年，当二十世纪经历两次世界大战、无数观念、哲学的争斗、流血事件频发之后，当9.11的恐怖、世界危机依然在困扰我们的时候，回过头来看尼采的“意志过分多产”等多个洞见式的智慧，可谓是对未来的深刻预言。我们不得不在尼采“这就是你的世界！这就叫做世界！”（第9节）的哀叹中获得对世界的终极观念。

　　值得注意的是，尼采的哲学是散文式的、语言是错落有致，在杂树生花的散乱中达到论述的平衡。为什么，因为他的立论一开始就超越了庸常的四平八稳，超越了一种严密的逻辑框架……由于这一开始的散漫切入，尼采在后来必然在一个更广大的背景里作思维的腾挪——一种更大意义上的平衡。尼采对美学的贡献是巨大的，除了“日神精神、酒神精神”这些经典的表述之外，有一些深刻的悟性概念让我迷惘的思绪总是伴随着一剂清醒，如“生命形态的过剩”、“世界意志多产”、“音乐的譬喻性直观能力”、“形而上的慰籍”、“众生一体”……这些概念，像一盏明灯，在高处照耀我们，让这个灯塔式的人物成为时代的传奇，成为美学上不可逾越的高峰。

　　最后的思考：尼采否定或者超越了叔本华的悲观理论，产生出“形而上的慰籍”，乃至“强力意志”的乐观精神，是一种美学的超越；但是尼采既否定科学精神和知识的功利，在世界现代主义诞生的门槛边就来了个对正统思想的绝对否定，其叛逆是必然的，又是具有一种先天的悖论性质：即从否定，他走向的是对音乐在德国复兴的这种强烈的“正面”讴歌。其次，他反对科学的功利和指导意义，但是强力意志却又让疯狂的纳粹利用，借此达到一种毁灭异见的目的。对犹太人的屠杀印证了这种悖论。这种哲学或者美学的悖论，是尼采——作为一名叛逆者的现象或者本质，则值得研究和思考了。